Фабрика XQ во Вьетнаме совсем не похожа на фабрику, зато очень похожа на музей, в котором собраны исключительные в своем роде произведения искусства вышитые шелком и по шелку. Прогуливаясь по бесчисленным комнатам и выставочным залам частной мануфактуры, в которой выставлены шелковые картины изумительной красоты, поражаешься кропотливости работы и таланту мастериц.В основном вышивают гладью (но не такой, к которой привыкли европейцы), делают двусторонние картины и "пишут" портреты. Что интересно - почти все картины отличаются эффектом трехмерности изображения. Любую из выставленных картин можно приобрести: вам организуют и доставку в вашу страну, и специальный сертификат с информацией о том, какой мастер и когда вышил полотно.йти несколько месяцев работы: чем больше полотно и чем больше деталей в вышиваемой картине, тем больше увеличивается срок и ценность работы. Мастера могут вышивать как придуманные ими самими картины (предварительно нарисовав из на шелке карандашом по специальной технологии), так и перенести на шелк фотографию человека. Поскольку шелковые нити славятся тем, что никогда не выцветают и не теряют насыщенность цвета, то каждая картина, будучи обязательно оформлена интересным освещением, завораживающе переливается и поражает палитрой выбранных мастером оттенков нити. Шелковая фабрика в Далате - не только кузница кадров уникальных вышивальщиц, но и практически институт благородных девиц. В школу вышивальщиц попасть крайне сложно: сюда берут только девушек из очень хороших семей, которые должны соответствовать и по внешним данным, и по характеру, и по воспитанию высоким требованиям местных преподавателей. На обучение мастерству вышивания шелком уходит от 5 лет и больше. В выставочных залах можно заметить девушек, занимающихся вышиванием прямо при посетителях, чтобы можно было понаблюдать за процессом. Вышивальщицы работают, не поднимая глаз от вышивки. Благодаря структуре шелковой нити, цветовая палитра составляет более полутора тысячи оттенков. А многократное наложение разных слоев нити способствуют такой высокой реалистичности каждой картины, что даже не сразу понятно, что она сделана из шелка, а не нарисована художником на холсте..
При таких требованиях и малооплачиваемая?Это надо так любить то.что ты делаешь.Правду говорят:Если ты согласен свою работу делать за безплатно.значит это твое предназначение! Жизнь есть только там, где есть любовь
Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороны логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания.
Оно представляет собой некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы, зачастую метафорические, требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.
Родился Михаил в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России. С раннего детства с увлечением занимался рисованием. В 1980 году его семья переехала в Германию. Западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника. В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.
В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007. Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей. Смотри вперед!
Рулевая, Иринка.спасибо за материал!!! :004: :004:Получила истинное наслаждение!Такие картины .как книга.надо уметь читать между строк.Некоторые поняла.а некоторые нет!Но очень красиво! Жизнь есть только там, где есть любовь
Сообщение отредактировал омела - Пятница, 07.12.2012, 19:22
Металлическую книгу-скульптуру создал художник David Kracov. Эта красивая, нежная и в то же время мощная по замыслу книга — дань памяти ныне покойному рабби Yossi Raichik, директору хабада для детей, который спас тысячи детских жизней от губительных последствий Чернобыльской катастрофы. Страницы книги наполнены высказываниями тех, кого коснулась эта беда. А бабочки, вылетающие из книги, воплощают 2547 детских жизней, спасенных и обретших новую жизнь.
Буддийских монахов обучают смирению и терпению, и вот теперь понятно, для чего и каким образом. Тренировать силу воли и терпение монахам помогает древнее, необычное и очень красивое искусство, — выкладывание из разноцветного песка и толченого мрамора картин, которые называются мандалы.
Вот тоже очень красивые вещи.Называется Морская Рапсодия
Художник Светлана Иванченко живет и работает в Днепропетровске, на Украине, но родилась и выросла Светлана на берегу Черного моря, в Ялте.
Училась в художественной школе крымского художника Сергея Бокаева. Затем закончила Глуховский педагогический институт им. Сергеева-Ценского по специальности изобразительное искусство.
Море подарило художнице натуральные материалы и естественные краски — разноцветные ракушки и песок, которые Светлана терпеливо отбирает по размерам и цвету, создавая неповторимые шедевры.
В своих инсталляциях мастер талантливо отображает объемные композиции, необыкновенные по красоте и оригинальности. Светлана сумела соединить в своих картинах чарующие красоты родной природы, стремительный полет фантазии, первозданное чувство свободы. Этим творчеством художница занимается около девяти лет.
Хрупкая красота в резных скорлупках от Wen Fuliang
Wen Fuliang, китайський художник из провинции Шэньси, использует нетрадиционные материалы для своих тончайших художественных произведений. Невероятные скульптуры вырезаны из яичной скорлупы.
Wen Fuliang в свое время был уволен с должности резчика по дереву и вынужден был искать новые виды ремесла, что бы сводить концы с концами. Художник выбрал резьбу по яичной скорлупе.
Он использует куриные, гусиные и утиные яичные скорлупы и вырезает на них различную китайскую символику и достопримечательности.
Свою невероятную работу Wen Fuliang делает помощью увеличительного стекла. Резьба на яйце выполняется с помощью тонких, с алмазным напылением, вращающихся электрических инструментов. Художник рисует дизайн на скорлупе яйца, которое было тщательно очищено от желтка и яичного белка с помощью шприца.
Затем они должен мягко, но надежно удерживать яичную скорлупу в одной руке, а вращающийся инструмент в другой, и медленно вырезать рисунок, предусмотренный дизайном. Это занимает очень много времени и требует огромного умения и твердой руки.
